从破产小作坊，到时尚帝国 作者:佚名
    第103章 这不是商品，是艺术品（求月票）
    第103章 这不是商品，是艺术品（求月票）
    “当然，各位跟我来。”
    他们离开车间，回到办公楼。
    这次不是去设计部的开放办公区，而是去了三楼的一个独立空间，这不是別的，正是雪泥的陈列室。
    正如许多计划的那样，以后每一次走秀都会修建一个单独的陈列室，专门用於存放展示登台的秀款，这是惯例，也会沉淀为雪泥的歷史。
    跟国外那些品牌比起来，雪泥最大的短板就是品牌歷史太短，这么短的时间內，根本挖不出什么內涵来。
    好在许多在这方面意识还是挺到位的，走秀结束后就开始组织人手新建这陈列室。
    於是带著眾人，许多打开门，將眾人进入这间陈列室里。
    这是一个大约两百平米的陈列室。墙壁是纯净的白色，灯光经过专业设计，均匀而柔和。房间中央是几个弧形的展台，上面陈列著服装。
    目前陈列室被分成好几个区域，【她】的选修款只占据其中一个区域。
    当然，对於前来参观的买手们来说，最引人注目的，是沿著墙面一字排开的三十五个人台。
    每个人台上，都穿著“她”系列秀场上的那三十五套內衣。
    那个甲骨文写就的“她”就摆在那里，这种穿越几千年的文字，每次细细品味，都能觉察出其中不一样的味道。
    当然，除了这个之外，最重要的还是跟普通成衣完全不一样的选秀款。
    可以说，雪泥的设计能力、工艺水平还有品牌实力全都体现在上面了，这才是內行应该看的东西。
    见状眾人也没犹豫，纷纷围拢上去，一时间惊嘆不已。
    从开场的敦煌主题、宋瓷、宫墙、运动、凤凰涅槃，再到最后的望舒逐月一一完整的系列，完整的敘事。
    房间里很安静，只有空调系统轻微的送风声。
    五个人站在玻璃橱窗外面，看著眼前的秀款，一动不动。
    “真是.....不可思议..
    “1
    “没想到他们也能做出如此精湛的工艺。”
    “这刺绣和包边实在太漂亮了，但是我们法国人就不会这么干。”
    “不得不说，这些內衣很特殊，就算拿到欧洲去，也一定会有人欣赏这些设计和工艺。”
    “这种青色確实难得，目前已知的任何工艺都做不到，我猜应该是用草木法进行印染的。”
    “什么时候中国的厂商都有这种设计能力了么？”
    眾人一阵议论，纷纷表达出不可思议的情绪，总之这就跟想像的完全不一样。
    在飞机上，眾人看盗版影碟，在资料上看列印照片，和在真实的灯光下看到这些实物——是完全不同的体验。
    影碟有噪点，照片会失真。
    但在这里，在专业的光线下，每一件作品的细节都清晰呈现，那种感觉是完
    全不同的。
    敦煌飞天的渐变色，在灯光下真的像壁画一样有层次感，从赭石到土红到石青，过渡得微妙而自然。
    宋瓷系列的天青色，那种“雨过天青云破处”的色泽，纯净得不染一丝杂质。
    冰裂纹的刺绣，近距离看才能发现那些细如髮丝的银色丝线，是如何在面料上编织出冰晶般的纹理。
    宫墙系列的云锦，从不同角度看，真的会有色彩变化一正看是暗红色，侧看泛出金辉，那是真金镀层纤维在起作用。
    这些都是视频或者照片无法体现出的细节，只有资深人士才能看出这些工艺的含金量。
    虽然这不是什么高科技，但是在这个圈子里，使用这些工艺则意味著精妙的构思和昂贵的成本。
    毕竟，就算设计师有天才般的设计，幕后的团队如果功力不够，最终仍然不能把这些想法搬上t台，这就是雪泥难能可贵的地方。
    要知道在巴黎，不管是香奈儿还是迪奥，亦或者是路易威登这些，哪一家不是常年养著一支数百人多手工团队。
    这些可都是拥有数十年缝纫经验，堪称老师傅中的老师傅，可是雪泥只用了不到他们十分之一的成本，就做出如此多高水平的秀款。
    当然，最吸引眾人的不是別的，正是最后熊黛林穿的那一款一望舒·逐月。
    此刻，它被单独陈列在一个圆形的展台上，展台下方有柔和的底光，让整件衣服仿佛悬浮在空气中。
    三米长的真丝缎带从腰部垂下，在展台上蜿蜒铺开，从银月白渐变成冰晶白，上面手工刺绣的星芒纹样若隱若现。
    珍珠肩带在灯光下泛著温润的光泽，多层蕾丝叠加產生的光影效果一有些地方明亮如满月，有些地方朦朧如薄云—这一切，都真实地呈现在眼前。
    只是看了一眼，几人就惊嘆这件衣服的设计和工艺。
    正如埃琳娜之前所说的那样，真的有人把月光穿在身上。
    “我的天————”薇薇安第一个走过去，脚步很轻，仿佛怕惊扰了什么。
    她在“望舒·逐月”前停下，伸出手，却又停在半空，转头看许多：“徐先生，可以————碰吗？”
    “请便。”许多说。
    薇薇安的手指轻轻落在蕾丝上，隨即怪癖一般地闭上眼，似乎在享受什么。
    她触摸的方式很专业—一不是隨便摸摸，而是用指腹感受面料的质感，用指甲轻轻挑起一层，看下面的层次，对著光看透光效果。
    “三层蕾丝，”她稍微动了动指尖，瞬间就觉察出面料的不同，“最外层是法国alen?on蕾丝，中间层是义大利的re—embroideredtulle（重工刺绣网纱），最內层是中国的真丝綃。
    三种不同的透明度，三种不同的硬度，叠加出这种光影，真是天才般的想法啊！”
    她这么一说，其他几人也围拢过来，隨即仔细看了看，发现真是这样。
    下一刻她转向许多，眼中满是震撼：“这不是简单的叠加。
    这三层面料的张力、弹性、收缩率都不同，要让它们在缝合后还能保持平整，还能在穿著时隨著身体曲线產生协调的形变—一—这需要极其精准的计算和工艺控制。”
    面对这样资深而专业的內行，许多也没什么好隱瞒的，当即点头。
    “薇薇安女士，你很专业。確实，我们做了上百次实验，才找到这三种面料的最佳配比和缝合工艺。”
    皮埃尔没有碰衣服，而是围著人台慢慢走，从不同角度观察。
    他的表情严肃，那是顶级买手在审视作品时的专注。
    本以为这一次来中国就是隨便看看，再见识见识这里的內衣什么的，可是进了雪泥厂才发现，这似乎跟自己想像的完全不同。
    尤其是眼前这些秀款，製作工艺已经比较接近法国的水平，就算拿到国际舞台去走秀，大概也会受欢迎。
    “这个是斜裁，”他指著“望舒”的罩杯部分，就像发现了什么宝藏一样，“不是普通的斜裁。我看到至少有三个不同角度的裁片拼接，才能在不使用钢圈的情况下，塑造出这种既自然又有支撑力的胸型。”
    “是的。”许多走过去，继续对眾人解释：“我们借鑑了古希腊希顿裙的缠绕理念，但用现代剪裁技术重新解构。每个裁片的弧度都经过人体工学的计算，確保穿著舒適的同时，最大程度地美化身体曲线。”
    另一头，埃琳娜站在“凤凰涅槃”前。
    那件黑色蕾丝內衣，上面用金线绣出凤凰展翅的纹样，在灯光下，金线真的像在燃烧。
    这一件她也有印象，当卡迪琳娜穿著它走出来时候，还有一只小尾巴翘在后面，一步一摇，相当有创意。
    这种设计如今也被欧美借鑑了过来，已经出现在美国不少上流圈子的舞会里。
    可是等埃琳娜真正见到这套原版黑凤凰的时候，还是被它深深地吸引了。
    “这件————”她开口，声音有些哑，“我在录像里看，以为金线是绣在表面的。但实际上——
    ”
    她凑近看，这才惊讶地发现，工艺比她想像的还要复杂。
    “金线是编织在蕾丝基底里的。蕾丝是黑色的，金线是金色的，但通过编织的疏密变化，產生了这种从黑到金、仿佛火焰燃烧的渐变效果。”
    “这是我们工作室老人家的手艺，我称之为编织渐变”。
    相传统刺绣是在面料表面加东西，但我们是把不同顏色的丝线直接编织进去，让顏色从面料內部透出来，效果更自然，也更耐用。”
    许多这么一说，其余几人这才恍然大悟，对许多嘴里的老师傅更是佩服。
    中村健一最关注细节。
    他几乎趴在了“宋瓷”系列的一件內衣上，用隨身携带的放大镜观察冰裂纹刺绣的针脚。
    “每一针的长度、角度、张力————完全一致。”他直起身，难以置信地摇头，“这不是手工刺绣，但电脑绣机要做到这种一致性，对机器的精度、程序的编写、操作工的技术，都有极高的要求。”
    他转向许多：“许先生，我能见见操作这些机器的工人吗？以及编写绣程序的技术人员？”
    许多看了看手錶：“现在这个时间，绣部的负责人应该在工艺研发室。如果您愿意，我们可以现在过去。”
    “拜託了。”中村健一躬身。
    奥拉夫没有特別关注某一件作品，而是拿出一个小型相机一在得到许多点头许可后—一开始拍照。
    他拍得很系统：全景、细节、標籤、工艺特写。
    作为商人，他需要这些资料回去做市场分析和成本核算。
    但拍著拍著，他的动作慢了下来。
    最后他放下相机，看著陈列室里的三十五件作品，沉默了很久。
    然后他说了一句让所有人都惊讶的话：“真是想不到，这个国家的从业者也可以做出世界顶级设计，这不是商品，是值得收藏才艺术品。”
    房间里再次安静。
    许多看著奥拉夫，然后看看其他人，最后目光落回这些作品上。
    “奥拉夫先生，”他缓缓开口，“这些確实不只是商品。它们是我们对中国美学的探索，是我们对传统与现代如何结合的思考。”
    他走到陈列室中央，环顾四周的作品，简单对几人道：“很多人问我，为什么要那么多钱办一场秀？
    为什么不把这些钱用在gg上、用在渠道上？
    我的回答是—一我们需要一场宣言。一场让世界看到，中国设计师不是只会模仿，中国品牌不是只会代工，中国製造不是只有廉价的宣言。”
    他的声音不大，但每个字都清晰有力，听得在场几人都一阵恍惚。
    在1999这个年代，这完全不像一个中国人能说出来的话。
    “这些作品是我们的文化，也是我们的秀款，它代表了中国人在过去几千年的沉淀和审美，它应该被分享出来才是。”
    五个人都看著他。
    这个二十几岁的年轻人，穿著简单的白衬衫，站在自己设计的作品中间，眼神清澈而坚定。
    埃琳娜忽然想起了三十年前的自己，站在巴黎的秀场后台，看著那些法国大师的作品的心情。
    那时候她心里想著：什么时候，美国也能有这样的设计？
    可惜，美国毕竟是个发达资本主义过渡，对於文化审美什么没有兴趣，美国人民只喜欢丁字裤。
    三十年后，她站在中国，看著一个中国年轻人的作品，心里就更不是滋味。
    要知道中国才是落后的那个啊。
    片刻之后，薇薇安第一个打破沉默。她走到许多面前，伸出手：“许先生，我能见见造就了这些艺术品的艺术家们吗？不只是设计师，还有那些把设计变成现实的工匠们——打版师、裁剪工、绣工、缝纫工————所有参与其中的人。”
    许多点点头，倒是没拒绝。
    很快，他带眾人来到手工工作室，在这里终於见到那群把这些创意变成现实的老裁缝们，只是看了一眼，几人都惊愕不已。
    这里没有光鲜亮丽的领班，也听到任何机器轰鸣的声音，更多的是一个个戴著老镜裁缝在忙碌。
    他们有些在裁剪布匹，有些在对一些手工產品进行缝纫，一个个严肃而认真。
    儘管他们中有人已经年龄很大，脸上布满皱纹，但是行针走线的手却是相当稳定，几十年的缝纫经验肉眼可见。
    几人也不动声色，就静静地站在那里，亲眼看一位老师傅用手工完成了一条百褶裙。
    裁片，缝纫，加衬，熨烫，全程手工，一气呵成。
    “哇，他是艺术家！”薇薇安捂住脸，指著面前的潘师傅道。
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