年代：从魔都美影厂开始的重生路 作者:佚名
    第一百一十四章 拍摄与新灵感
    第114章 拍摄与新灵感
    隨著製作组成立，接下来的日子，刘卫明变得相当忙碌。
    他自己担任了编剧、木偶造型设计，需要和导演等主创反覆沟通，工作量极大。
    拍摄前还要绘製海量的“动作脚本”，这些会由导演和首席动作设计师带著团队共同完成，因为没有台词，完全要靠表情、肢体动作展示出人物的复杂，极具挑战性。
    动作脚本本质上就是“纸面表演”，《斯拉法的下雪秀》总体来说是悲伤的基调、滑稽的外衣，为了更好掌握其中精髓，製作组专门联络了滑稽剧团。
    上海地区有不少出名的滑稽剧团，製作组选择的是最出名的一个，上海滑稽剧团。
    其前身是蜜蜂滑稽剧团，后重组改名为上海曲艺剧团，今年刚刚更名为上海滑稽剧团，人才鼎盛，拥有滑稽界大师级演员。
    这个剧团81年推出的《路灯下的宝贝》，社区关心待业青年题材，获得上海首届戏剧节的演出、剧本、导演、表演、舞美设计五项大奖，还有部里的优秀剧本奖，被全国三十多个文艺院团移植、搬演。
    还有经典剧目《阿混新传》，讲述青年工人杜小西不学无术踏入社会，几经碰壁幡然醒悟的故事，后被改编成电影，斩获第三届金鸡奖特別奖！
    滑稽剧团见美影厂找过来还挺吃惊的，要说牌面，美影厂的牌面绝对不小，不觉得能提供什么帮助啊。
    就算动画中有滑稽情节，主要也是通过画面、台词展示吧，这可以说是外界对动画的普遍认知。
    等剧团了解剧情后直接惊了，他们就没听说过这么有深度的动画剧本，这个剧本是为我们滑稽戏量身打造的啊！
    结果两边差点为了剧本抢起来，滑稽剧团团长当场表示了，我们可以无偿支援，但剧本要交给我们改编成舞台剧。
    这其实就是好剧本的衍生效应！製作组的人都望向刘卫明，又要在墙外先开花了吗？
    搞得製作组都有些紧张，这是好事也不是好事，別弄到木偶片八字还没一撇，风头让別人家抢走了！
    连厂领导都被惊动了，我们是很正规严肃的单位，寧愿出钱也不搞这些人情来往，对了，你们记得签保密协议哈。
    滑稽剧团再次被惊了，你们美影厂也捨得花钱？不是说你家穷到要搞改革吗，这是捡到金子了？
    最终还是这么定了下来，滑稽剧团派出资深演员帮助动作设计，相当於先由真人反覆排演形成满意的套路，画下来，再由木偶一点一点表演。
    光是这一点就远超其他木偶片的製作，在表演艺术家的加持下，这部动画绝对会相当出彩。
    接下来就是木偶製作了，工作量依然很大，因为癲狂小丑与滑稽小丑之间存在一个渐变过程，加上对动作、表情要求极高，意味著木偶关节会非常多、脸部贴片极为丰富。
    这次就连刘卫明的师傅赵利方也出动了，他作为顶级木偶製作师担纲首席，带领团队加班加点製作，还有大量蛛丝、漫天雪花也需要手工製作。
    反正就是挥舞钞票了，大家都很愿意加班。
    木偶车间呈现出一种热火朝天的状態，靳主任会时不时跑过来观看，从中看到一股生气，仿佛一株老朽的树开始冒出新芽。
    这是一场只许胜不许败的战爭，从当前的种种加持来看，胜算极大。
    时间来到11月，儘管动作脚本、木偶製作还在持续进行，拍摄已经正式启动了。
    这场拍摄是在大型专业摄影棚內进行，能同时容纳多人协同工作。
    正中间是动画摄影台，是定格动画拍摄的核心设备平台。
    摄影台周边整齐摆放著所需用到的木偶、备用的肢体零件等，还有手工製作的各种材质的背景和道具，旁边的木架子上还摆放著镊子、细线等辅助工具，方便动作师调整木偶姿势。
    再看摄影台，被设计成多层可调节台面，將木偶、道具、背景等按画面需求分层摆放，以此营造画面的纵深感。
    檯面上还会嵌入定位销，精准固定木偶和道具位置，避免逐帧拍摄时出现画面偏移，保证每帧衔接连贯。
    檯面上方还配有立柱结构，用来固定逐格摄影机，摄影师可通过摇柄调节摄影机的高度，以此適配不同的拍摄焦距需求。
    台面周边搭配均匀的照明设备，避免木偶表面出现阴影，保证拍摄画面的亮度稳定，逐帧拍摄对光线一致性要求极高。
    就见操偶师（动作师）俯身於摄影台旁，对照著动作脚本，小心的逐帧调整木偶的肢体、面部动作，每微调一次就示意摄影师拍摄。
    摄影师紧盯摄影机的取景器，把控拍摄角度和时机。
    旁边还有工作人员记录每帧的拍摄细节，防止拍摄流程出错，这个相当关键，拍摄完一组后便与动作脚本进行对比，有极细小的偏差就要推倒重来！
    摄影台边上还搭配了简易的辅助支架，用支架固定牵引木偶的细线，避免拍摄中细线晃动影响画质。
    整个场景忙碌，但井然有序，处处体现著木偶动画製作的精细感，手工创作的氛围感。
    天气已冷，摄影棚却是一片火热，侯厂长、陈副厂长亲自过来了，动画、剪纸片种的导演、编剧也过来观摩，谁都知道这部动画的重要性！
    这个时候没有人敢大声说话，连呼吸都要控制，就怕惊忧到拍摄，这绝对是多人协同的大型“绣花活”！
    刘卫明在一旁静静看著，摄影台被布置成琳琅满目的仿真微缩场景，这么多人围著摄影台忙碌，小丑木偶在台上一点一点表演著，由僵硬到连贯，表情慢慢生动起来。
    何小乔就站在身边，看他神態认真，忍不住轻声问：“你在想什么？”
    “我仿佛看到了生命的诞生，一部作品就是一个生命啊。”
    何小乔心有灵犀，也说：“我也有这种感觉，摄影台上仿佛正在孵化一枚精致的蛋，艺术气息慢慢匯聚，最终让它诞生出来。”
    这是很有诗意的表达，也是属於动画人独有的浪漫。
    刘卫明轻声说：“假如把摄影台上的微型人物与景观，视为一个微缩文明呢？”
    由生命联想到文明，这是一种艺术表达的跃升，刘卫明的灵感被触动著，接著说：“可以假设一个场景，在方寸之地有一个微缩文明正在诞生，就在眼前。”
    “而我们，就在方寸之外静静注视著这一切，在我们的视界里，这个文明在飞速进化！”
    何小乔一下被吸引了，差点叫了起来，连忙捂著嘴小声说：“我感觉结合眼前的场景很有画面感啊，你总结的很有寓言味道，一种史诗般的宿命感，相当动人！”
    刘卫明点点头：“还可以將这个微缩文明想像成诞生一繁荣一毁灭一重启”的闭环，这就更有宿命感了。”
    “而旁观者在默默注视著这一切，由此產生巨大的时空差异感。”
    “对微缩文明而言，歷史是漫长厚重的；对旁观者而言，歷史却只在一瞬间，等於將两把时空標尺放置於同一个画面里。”
    何小乔兴奋起来：“闭环的微缩文明、文明窥视者、两把时空標尺，仅仅这几个元素就足够震撼，你是不是有了什么灵感？”
    刘卫明点点头，他在观看摄影台製作木偶片的过程，很自然联想到生命的诞生和微缩文明的循环，接著就联想到了前世的一部脑洞很大的动画，荒诞、讽刺，又带有浓浓的宿命感和哲学意味。