好莱坞最后一个巨星 作者:佚名
    第九十八章 出名要趁早
    第98章 出名要趁早
    吸血鬼题材在电影市场上始终占据著一席之地，尤其是以德古拉伯爵这一经典形象为核心的故事，天然具备吸引观眾的元素。
    弗朗西斯·科波拉这部投资不菲的《吸血殭尸惊情四百年》，在盛大首映礼结束后，迅速铺向了全美各大院线，开始了它的票房征程。
    然而，在普通观眾大规模购票入场之前，左右他们决策的一个重要因素一媒体评价—率先出炉。
    在网际网路尚不发达的年代，imdb和烂番茄等聚合评分网站尚未兴起或影响力有限。
    对於大多数普通影迷而言，决定是否走进电影院的最直接依据，往往是传统纸质媒体上那些知名影评人的专栏文章。
    这些影评人的观点，有时甚至能影响数百万潜在观眾的观影选择。
    因此，电影公司对媒体的公关工作，尤其是针对大投资、高期待的项目，向来是宣发环节的重中之重。
    当然，公关努力並非总能换来一致好评，有时，爭议本身也能成为吸引观眾好奇心的噱头。
    首映礼结束的次日，各大主流报纸的娱乐版和知名影评专栏纷纷刊登了他们对《吸血殭尸惊情四百年》的评判。
    率先发声的，是影响力巨大的《芝加哥太阳报》影评人罗杰·艾伯特。
    这位以眼光犀利、標准严苛著称的评论家，在文章中首先表达了对影片整体风格的保留意见。
    “科波拉的《德古拉》是一场狂热的亚梦，其铺张华丽达到了歌剧般的极致————导演的野心似乎不仅在於讲述一个故事，更在於用其独特的视觉风格將观眾彻底淹没。”
    然而，在表达了这种隱晦的批评之后，艾伯特的笔锋却出人意料地转向了影片中的一位年轻演员。
    “我不得不特別提及的是，片中饰演年轻律师乔纳森·哈克的亚歷克斯·肖恩，他的表现带来了不小的惊喜。
    他以一种令人信服的精准度，演经出了一个饱受超自然力量摧残和精神折磨的年轻人形象。
    其表演层次丰富，情感传递真挚。即便观眾对吸血鬼题材本身兴趣不大，仅仅为了在大银幕上欣赏亚歷克斯这持续近两小时的精彩演绎，也足以值回票价。”
    这样的讚誉出自以“苛刻”闻名的罗杰·艾伯特之口，实属罕见。
    亚歷克斯的经纪人菲娜·科恩在读到这篇评论时，甚至半开玩笑地怀疑，罗杰·艾伯特艾伯特是否突然对亚歷克斯產生了某种特殊的偏爱。
    但更可能的是，这只是这位资深影评人一次基於影片本身亮点的客观评价，或者是他个人趣味的一次偶然流露。
    紧隨其后，《纽约时报》的评论则显得更为冷峻。
    “这是一场视觉上极度奢华的哥特奇观，然而在血红色的丝绸帷幔与浓重的阴影交织下，影片的核心主题似乎迷失了方向。
    加里·奥德曼塑造的德古拉伯爵无疑是一个充满悲剧色彩的复杂角色，但贯穿全片的爱情主线，其情感基础和发展脉络却显得薄弱，缺乏足够的说服力。”
    《纽约客》的影评人大卫·杜兰特则批评得更为尖锐：“科波拉標誌性的、
    近乎浮夸的视觉风格，最终將敘事本身淹没在了哥德式美学过度堆砌的洪流之中。
    整部电影仿佛是由诸多b级恐怖片惯用元素拼贴而成，为了追求廉价的感官刺激，不惜牺牲了布拉姆·斯托克原著小说中蕴含的文学深度和时代隱喻。”
    值得注意的是，这些持有批评意见的主流媒体，在评价亚歷克斯·肖恩的表演时，却几乎不约而同地给予了正面评价。
    有的称讚他在影片中出色的发挥，將角色的恐惧与挣扎刻画得入木三分。
    有的则欣赏他英俊的外形为角色增添的魅力；还有的特別提及他那一口標准优雅的英式英语，为角色注入了地道的英伦气质。
    一时间，局面显得颇为有趣。
    影片本身似乎遭遇了口碑上的分歧甚至挫折，而亚歷克斯·肖恩这个名字，却在这些权威媒体的版面上收穫了近乎一致的讚誉，仿佛成为这部爭议之作中一颗无可爭议的亮点。
    当然，並非所有媒体都持批评態度。
    给予影片整体好评的声音同样存在，而他们对亚歷克斯的表演更是讚誉有加。
    《洛杉磯时报》的评论就颇具代表性：“加里·奥德曼奉献了一次大师级的演出，他塑造的德古拉伯爵兼具了野兽的狂暴与神性的悲悯，狰狞可怖的外表下包裹著令人心碎的人性內核。
    薇诺娜·瑞德饰演的米娜则如同黑暗血色世界中一盏空灵纯真的灯塔，指引著方向。
    而亚歷克斯·肖恩饰演的年轻律师乔纳森·哈克同样令人印象深刻。
    在如今的好莱坞，能看到如此富有灵气、表演扎实且极具潜力的新人演员实属难得，他的未来值得期待。”
    仿佛一夜之间，亚歷克斯·肖恩这个名字，伴隨著《吸血殭尸惊情四百年》
    的上映和媒体评论的发酵，从一个备受关注的新星，跃升为媒体爭相报导的焦点人物。
    许多影迷在看过他之前在《不可饶恕》中初露锋芒的表现，以及在探討校园问题的《校园风云》里展现的多样性后，已经对他的银幕形象產生了兴趣和期待。
    这种期待感，会促使他们在选择观影时，更倾向於有亚歷克斯参与的作品。
    这正是构成“票房號召力”的早期雏形——一种基於观眾认可和期待而產生的吸引力。
    儘管目前这种號召力可能还显得有些虚浮，根基尚不够深厚，但它的苗头已经清晰可见。
    只要亚歷克斯能够持续稳定地输出高质量的表演，並在未来几年內成功参与到几部获得商业成功或广泛好评的作品中，他就能逐步夯实自己的口碑基础。
    久而久之，“亚歷克斯·肖恩”这个名字本身，就可能成为吸引观眾走进电影院的一块招牌，一种品质和观赏性的保证。
    如前所述，在这个时代，媒体和影评人在电影宣发环节扮演著举足轻重的角色，他们是信息传播和观点塑造的关键节点。
    甚至在二三十年后，媒体和影评人依然左右了大量观眾的观影选择。只不过换了一种形式，变成了自媒体和影视博主。
    除此之外，对於一部电影的市场吸引力而言，主创团队，尤其是核心创作者的名字，本身就蕴含著巨大的號召力。
    以导演为例，一部电影若標註由史蒂文·史匹柏执导，其天然的吸引力会吸引大量观眾，因为这个名字代表著一定的品质保证和成功的可能性。但如果將导演换成一位名不见经传的新人，即使剧本等其他因素不变，影片对观眾的初始吸引力也会大打折扣。
    这还仅仅是幕后创作者的影响力。
    当焦点转移到台前的明星演员身上时，这种“名字即招牌”的效应会变得更加显著和直接。
    汤姆·克鲁斯之所以能成为当今好莱坞最具票房號召力的顶级巨星之一，核心原因就在於，他的名字对观眾而言就意味著“值得一看”。
    拥有强大个人號召力的演员，其参演本身就能为影片带来可观的关注度和基本票房保障，有时甚至能让一些卖相普通或题材小眾的电影取得超出预期的商业成功。
    亚歷克斯的经纪人菲娜·科恩深諳此道，她曾多次向亚歷克斯强调过演员职业生涯早期积累的重要性。
    必须不断通过优质的作品和角色，在观眾心中建立认知、贏得好感，积累起属於自己的忠实影迷群体。
    唯有如此，才能真正形成稳固的票房號召力。
    拥有了这种基於个人魅力和观眾信任的號召力，演员才有足够的资本和底气，在与电影公司、製片人乃至导演谈判时，爭取到更好的角色、更高的片酬以及更有利的合作条件。
    幸运的是，对於亚歷克斯·肖恩来说，构建这种號召力的基础条件得天独厚。
    他拥有符合主流审美的英俊外貌，这是吸引观眾眼球的天然优势。
    更重要的是，他通过音乐上担任乐队主创，创作歌曲，和天王麦可·杰克逊的合作，立下了才子的人设。
    又在电影《不可饶恕》、《校园风云》两部电影展现出的灵气，证明他有成为一个好演员的潜力。
    两方面叠加，为他贏得了远超其资歷的关注度和专业口碑。
    媒体此次对他表演的一致好评，更是为这块正在打造的招牌镀上了一层耀眼的金边。
    如今，亚歷克斯·肖恩这块招牌已经在好莱坞的喧囂舞台上亮了起来，吸引著各方的目光。
    接下来的关键，在於他如何通过持续的努力、明智的选择和高质量的產出，將这块招牌锻造得更加坚实、更加闪亮。
    最终让“亚歷克斯·肖恩”这个名字，成为好莱坞星光大道上又一个具有强大市场號召力的標誌。
    当我们回过头来看，20岁的亚歷克斯已经走完了绝大部分好莱坞演员30岁甚至40岁才走完的路。
    爱玲姐姐曾经说过：出名要趁早。
    如果可以年少有为，谁又愿意大器晚成呢？
    亚歷克斯毫无疑问，已经做到了出名要趁早这一点。
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