第85章 无敌的年轻人
    圆顶大剧院內，灯光渐暗，银幕亮起。
    《不可饶恕》的故事在苍凉的西部画卷中缓缓展开。
    与克林特·伊斯特伍德早年《鏢客》三部曲的快意恩仇截然不同，这部影片开篇就带著一股沉重与迟暮的气息。
    镜头首先捕捉到的，是主角威廉·芒尼在泥泞的猪圈里笨拙地试图抓住一头猪。
    他脚步跟蹌，最终狼狈地摔倒在地，溅了一身泥污。
    那笨拙、气喘吁吁的模样，与他年轻时银幕上那个瀟洒不羈、枪法如神的牛仔形象形成了刺眼的对比，一种英雄迟暮的苍凉感扑面而来。
    紧接著，亚歷克斯·肖恩饰演的“斯科菲尔德小子”骑著马闯入画面。
    这个年轻、莽撞、脸上带著一丝稚嫩和急切的牛仔一出现，影厅內便响起了一阵轻微的、带著恍然的议论声。
    嘉宾和观眾们几乎是瞬间就捕捉到了某种奇妙的联繫一在亚歷克斯那稜角分明的轮廓、专注的眼神，甚至是他略显紧绷的肢体语言里，依稀能看到几分克林特·伊斯特伍德年轻时的影子！
    这一刻，许多人心中之前的疑惑似乎得到了解答。
    为什么这位传奇的西部片硬汉，会破格收下亚歷克斯这个年轻演员做教子？
    这不仅仅是提携，更像是一种精神的延续和寄託。
    影片的配乐適时地流淌出来，带著浓郁的西部风味，苍凉、辽阔，又暗藏著一丝不易察觉的悲愴。
    当片尾字幕確认配乐由亚歷克斯·肖恩创作时，观眾席中再次泛起一阵低低的讚嘆。
    这个年轻人展现出的音乐才华，无疑为他贏得了更多的尊重和认可。
    亚歷克斯在影片中的表现，成为了许多专业影评人和观眾关注的焦点。
    他饰演的斯科菲尔德小子，是一个充满矛盾的角色：怀揣著对牛仔传奇的幼稚憧憬，却又被现实的残酷一次次衝击。
    亚歷克斯精准地抓住了角色的內核。
    他展现了年轻牛仔初出茅庐时的莽撞与衝动，面对自標时眼神里的狂热与紧张。
    更精彩的是他演绎杀人后的反应，不是英雄般的冷酷，而是无法抑制的生理性颤抖、
    眼神里的巨大惶恐和隨之而来的强烈自我厌恶。
    这些细腻的层次感，让斯科菲尔德小子这个角色充满了真实的人性弧光。
    儘管与他演对手戏的是克林特·伊斯特伍德、摩根·弗里曼、吉恩·哈克曼这些早已封神的老戏骨，亚歷克斯在镜头前却丝毫没有露怯。
    他的表演自然流畅，与前辈们同框时气场並未被压制，反而形成了一种奇妙的张力。
    一些之前看过亚歷克斯主演的动作片《暴力街区》的观眾，此刻更是惊讶地发现，在那部以动作为卖点的电影里被掩盖的表演潜力，在《不可饶恕》这部严肃的剧情片中得到了充分的释放。
    毫无疑问，亚歷克斯·肖恩在年轻一代演员中，展现出了令人侧目的实力和可塑性。
    他身上似乎有一种与生俱来的天赋，仿佛天生就该站在聚光灯下，引领著某种新的可能。
    隨著剧情深入，克林特·伊斯特伍德通过威廉·芒尼这个角色，將他多年浸淫西部片后沉淀的思考淋漓尽致地展现出来。
    这更像是一部“反西部片”。
    影片无情地撕碎了传统西部片英雄的光环：所谓的传奇枪手，可能是个酗酒成性、对妻儿心怀愧疚的农夫。
    那些被吟游诗人传唱的英勇事跡，更可能是源於一次酒后的误杀、一场精心策划的偷袭，或者仅仅是运气使然。
    暴力被剥去了浪漫的外衣，露出其冰冷、丑陋、令人作呕的本质。
    当影片在一声象徵终结的枪响后落下帷幕，亚歷克斯创作，仙妮亚·唐恩演唱的那首空灵、悠远又带著无尽苍凉的《mountainhymn》在影厅中缓缓响起。
    没有立刻爆发的掌声，观眾们仿佛还沉浸在影片营造的沉重氛围和深刻的反思中，在座位上默默回味。
    这部影片带来的衝击，远非简单的娱乐所能概括。
    主创团队在克林特·伊斯特伍德的带领下走上舞台前方谢幕。
    这时，热烈的掌声才如同迟来的潮水般汹涌响起，充满了敬意。
    这掌声，既是对这部杰出电影的褒奖，也是首映礼上应有的礼仪，更包含著对克林特·伊斯特伍德这位电影大师深沉反思的回应。
    莫妮卡·贝鲁奇坐在观眾席中，跟著大家一起用力鼓掌。
    她的自光追隨著台上那个在闪光灯下显得格外耀眼的身影一亚歷克斯·肖恩。
    看著他和传奇们並肩而立，接受著全场观眾的致敬，莫妮卡的心中涌动著复杂的情绪。
    来到好莱坞半年多，她仍在为获得一个有分量的角色而苦苦挣扎，从未有机会作为主创的一员，站在这样的舞台中央，沐浴掌声。
    羡慕是难免的。但她也看到了希望。签约菲娜·科恩后，机会確实在增多，亚歷克斯也愿意带她出席这样的重要场合。
    她暗暗握紧了手，眼神变得更加坚定。
    观影活动之后，是例行的首映礼新闻发布会。
    镁光灯下，主创们接受了媒体的提问。
    克林特·伊斯特伍德在回答关於亚歷克斯的问题时，语气中肯：“亚歷克斯是一个很有天赋的年轻人。
    我必须承认，在拍摄初期，他的表演还有些生涩，流於表面，需要更多的打磨。”
    他话锋一转，带著一丝不易察觉的讚许：“但他学习能力很强，非常努力。
    隨著拍摄进行，他不断调整、吸收，你们在银幕上看到的斯科菲尔德小子，是他一步步进步的结果。
    他的潜力很大。”
    坐在一旁的摩根·弗里曼笑著补充道：“我可以作证。片子里所有斯科菲尔德小子的戏份，无论是策马奔驰，还是那些紧张的动作场面，都是亚歷克斯自己完成的。
    他非常敬业，整个过程没有抱怨过一句苦和累。”
    他顿了顿，带著点促狭的笑意看向克林特，又看向亚歷克斯，拋出一个有趣的“爆料”。
    “而且，我得说，是我建议克林特收他做教子的。我觉得他们之间有种奇妙的联繫，就像看到了年轻的克林特。”
    这个说法引起现场一阵善意的笑声和记者的兴趣。
    面对前辈们的高度评价，亚歷克斯表现得谦逊得体。
    他接过话筒，真诚地说：“在片场的每一天，对我而言都是宝贵的学习机会。
    克林特、摩根、吉恩，还有剧组的每一位前辈，都给予了我无私的指导。
    每当我遇到困惑去请教他们，他们总是非常耐心地解答，分享他们的经验。
    我非常感激他们。如果没有他们的帮助和引领，我不可能这么快地成长和进步。”
    亚歷克斯真诚而谦逊的態度，贏得了大家的认可。
    第二天，关於《不可饶恕》的首批专业影评纷纷出炉。
    影片本身深刻的主题、克林特·伊斯特伍德精湛的导演和表演，以及老戏骨们无可挑剔的发挥，都获得了极高的评价。
    而亚歷克斯·肖恩的表演和他创作配乐的事实，也成为了眾多评论中无法忽视的亮点。
    《综艺》评价道：“克林特·伊斯特伍德奉献了一部註定载入西部片史册的杰作，《不可饶恕》以其冷峻的笔触彻底解构了西部神话。
    值得注意的是，新人亚歷克斯·肖恩饰演的斯科菲尔德小子”为这部沉重的影片注入了关键的青年视角和莽撞能量。
    亚歷克斯的表演层次分明，从最初的狂热崇拜到经歷暴力后的精神崩塌，其转变真实可信，令人动容。
    尤其值得一提的是，影片中那首縈绕心头的主题旋律《mountainhymn》，还有多首动听的配乐正是出自这位多才多艺的年轻演员之手，其音乐才华与表演天赋同样耀眼。”
    《纽约时报》影评专栏则写道：“伊斯特伍德的《不可饶恕》，是对自身牛仔生涯的一次深刻回望与清算。
    在这部充斥著暮年反思的影片中，亚歷克斯·肖恩饰演的年轻牛仔斯科菲尔德小子”如同一面镜子，映照出威廉·芒尼褪色神话背后的残酷真相。
    亚歷克斯精准地把握住了角色的天真与幻灭，他的紧张、惶恐在特写镜头下极具感染力，证明他绝非徒有其表。
    他为影片创作的主题音乐，那悠远苍凉的调子，完美烘託了影片反英雄的悲基调。
    《芝加哥太阳报》的影评人罗杰·艾伯特也大力讚赏了影片，並对亚歷克斯的表演提出了讚扬。
    “我此前听过空心人乐队的歌曲，老实说我认为一个人能同时做好创作者和演唱者以及演员三重身份是非常不容易的一件事。
    但看完《不可饶恕》之后，我的想法有了变化，亚歷克斯就是这样的天才。
    他在影片中的表演可圈可点，在他这个年纪有他这个成熟表演的没几个。
    但最让我震惊的是，影片的配乐居然全程出自亚歷克斯之手，他还有什么是不会干的？
    我认为，他是好莱坞下一个最值得关注的新星，甚至没有之一——”
    说罢，罗杰·艾伯特送上了自己的专属商標，两个大拇指，表示非常推荐这部电影。
    但最让我震惊的是，影片的配乐居然全程出自亚歷克斯之手，他还有什么是不会於的？
    我认为，他是好莱坞下一个最值得关注的新星，甚至没有之一——”
    说罢，罗杰·艾伯特送上了自己的专属商標，两个大拇指，表示非常推荐这部电影。
    媒体对影片的评价非常的高，但再好的评价也要到院线去实地检验才行。
    华纳影业对这部电影的盈利要求不高，只要能通过票房回本就可以。后续如果运作运作，拿到几个奥斯卡奖项，就能实现盈利。
    克林特·伊斯特伍德本人倒是不怎么在意票房，但为了配合製片方，他还是带著主演们去参加几档电视节目做宣传，或者出席一些线下的活动。
    八月七日这一天，《不可饶恕》全美公映，影片正式接受电影市场的考验。